Le design sculptural d’Isamu Noguchi: On becoming an Artist


Un enfant du siècle, le designer et sculpteur Isamu Noguchi (1904-1988) s’est lié d’amitié et a collaboré avec nombre d’artistes de talent. Amy Wolf s’est penchée sur les relations entretenues par ce dernier avec des grands noms de l’art contemporain, de la danse, de l’architecture et du design pour mettre au point cette exposition. “On becoming and artist: Isamu Noguchi and his contemporaries” explore la période allant de 1922 à 1960, au gré de ses rencontres avec Achille Gorky, Alexander Calder, Constantin Brancusi (il eut l’opportunité, grâce à une bourse Guggenheim, de travailler dans son atelier parisien au début des années 1920), Frida Kahlo, Merce Cunningham, Martha Graham, l’architecte Louis Kahn, et beaucoup d’autres.

A child of the century, designer and sculptor Isamu Noguchi (1904-1988) befriended and worked with quite a deal of talented artists. Noguchi’s most important artistic relationships with influential figures in art, dance, architecture and design have been studied by curator Amy Wolf in order to set up this exhibition; “On becoming and artist: Isamu Noguchi and his contemporaries” focuses on the 1922 to 1960 period, when the American designer was collaborating with Arshile Gorky, Alexander Calder, Constantin Brancusi (we worked as an apprentice for Brancusi in Paris in the early 1920’s, thanks to his Guggenheim Fellowship), Frida Kahlo, Merce Cunningham, Martha Graham, architect Louis Kahn, and many others.

L’exposition, qui se tient au musée Noguchi à Long Island, dévoile aussi les coulisses de ses expériences avec les designers industriels George Nelson et Florence Knoll dans les années 1940-50, quand lui-même créait des pièces devenues emblématiques du design de cette période – sa Coffee table (1944), le Freeform sofa (1946), les lampes Akari (1951), les tables Prismatic et Dining (1954 & 1957).
“On Becoming an Artist” coïncide avec le 25e anniversaire du Noguchi Museum, fondé par l’artiste lui-même à la fin de sa vie (jusqu’au 24 avril 2011).
The exhibition at the Noguchi museum in Long Island also encompasses his experiences with industrial designers George Nelson and Florence Knoll in the 1940’s and 50’s, whereas himself was designing his iconic Coffee table (1944), Freeform sofa (1946), Akari lamps (1951) Prismatic & Dining tables (1954 & 1957).
“On Becoming an Artist” coincides with the 25th anniversary year of The Noguchi Museum (until April 24th 2011).

Freeform sofa, Noguchi © Vitra

Sculpture Lunar Infant, 1944 - © The Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum, NY


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