Happy Birthday, Friso Kramer

Il n'avait jamais vu son travail exposé à Paris; à l'occasion du 90eme anniversaire du mythique designer néerlandais, la galeriste Catherine Houard consacre une exposition à Friso Kramer. Chaises et fauteuils emblématiques du style moderne (les familiers Revolt, Resort et Repose, créés dans les années 1950 et 1960) ou bibliothèques seront exposés jusqu'au 8 mars. He had never seen his work exhibited in Paris: on the occasion of his 90th birthday, French galerist Catherine Houard offers iconic Dutch designer Friso Kramer a retrospective exhibition. Mid-Century modern Chairs & armchairs (1950's and 1960's Revolt , Resort & Repose seats will undoubtedly cut familiar figures to all visitors) and bookshelves are on display until March, 8th.

Charlotte & Calvert, Ferdinand Kramer

L'architecte et designer avant-gardiste allemand Ferdinand Kramer (1898-1985) revient sur le devant de la scène avec la réédition de certaines de ses pièces fonctionnalistes par e15. Les tables Calvert et Charlotte sont du nombre. The German Avant-garde architecte and designer Ferdinand Kramer (1898-1985) is in the limelight again: some of his functionalist pieces, such as the Calvert & Charlotte tables, are reissued by e15.

Rockman & Rockman, Geometric Living: tables & cubes

Avec leur collection de mobilier "Geometric Living", ces designers manient l'art ancestral de l'ébénisterie en surfant sur la tendance rétro, très 1950, qui séduit actuellement. Le studio de design Rockman & Rockman est installé à Shoreditch, dans l'East London qui fut l'épicentre de l'industrie du meuble britannique des 19e et 20e siècles. Their "Geometric Living" design collection master the ancestral art of cabinetmaking, to which they give quite a trendy 1950s twist. Rockman & Rockman have located their design studio in Shoreditch - the East London area intrinsically linked to the British furniture industry in from the 19th Century until the Mid-Century Modern era.

Made in Brésil

Humberto & Fernando Campana, Carlos Motta, le Pritzker Paulo Mendes da Rocha, Sergio Rodrigues, Rodrigo Almeida, Brunno Jahara : le design brésilien de mobilier moderne et contemporain s'offre une rétrospective à Berlin. Humberto & Fernando Campana, Carlos Motta, Pritzker winner Paulo Mendes da Rocha, Sergio Rodrigues, Rodrigo Almeida, Brunno Jahara: a retrospective of "Brazilian design, modern and contemporary furniture" is currently held in Berlin.

DDB NY For Hertz: The Real Mad Men

Advertising agency DDB New York paved the way for all "Mad Men", as the new retro-styled Hertz advertising campaign humorously reminds us. A New York, l'agence de publicité DDB fait figure de modèle original aux fameux "Mad Men", comme le style résolument retro de leur nouvelle campagne pour Hertz le rappelle avec humour.

Robin Day’s Reclining chair, Twentytwentyone

Dans le cadre du London Design Festival, Twentytwentyone réédite l'iconique Reclining chair du designer pionnier Robin Day (considéré comme l'équivalent britannique de Charles Eames), créé en 1952. Une pièce typiquement moderniste (fin piètement d'acier en forme de A inversé, accotoirs plats et larges, profil mince et dossier haut), la Reclining chair résume à elle seule l'oeuvre de Robin Day, disparu il y a peu. Retailer Twentytwentyone re-launches the classic Reclining chair (1952) from iconic designer Robin Day, one of many events to take place during the London Design Festival. A typically Modernist piece (inverted A-frame steel leg, flat wooden armrest, slim profile seat and high back), the Reclining chair echoes of the late designer's comfortable, sensible body of work.

Ettore Sottsass, de design et d’émail

Relativement peu connue, cette période est pourtant l'une des plus révélatrices dans la carrière d'Ettore Sottsass (1917-2007). Le musée Kunsthal de Rotterdam présente les émaux du designer et architecte italien, réalisés entre 1958 et 1961. This is not the most celebrated episode in the career of  Ettore Sottsass (1917-2007), though undoubtedly one of the most revealing. Kunsthal Rotterdam presents the Italian designer and architect's enamels, made between 1958 and 1961.

Le design sculptural d’Isamu Noguchi: On becoming an Artist

Un enfant du siècle, le designer et sculpteur Isamu Noguchi (1904-1988) s'est lié d'amitié et a collaboré avec nombre d'artistes de talent. Amy Wolf s'est penchée sur les relations entretenues par ce dernier avec des grands noms de l'art contemporain, de la danse, de l'architecture et du design pour mettre au point cette exposition. "On becoming and artist: Isamu Noguchi and his contemporaries" explore la période allant de 1922 à 1960, au gré de ses rencontres avec Achille Gorky, Alexander Calder, Constantin Brancusi (il eut l'opportunité, grâce à une bourse Guggenheim, de travailler dans son atelier parisien au début des années 1920), Frida Kahlo, Merce Cunningham, Martha Graham, l'architecte Louis Kahn, et beaucoup d'autres. A child of the century, designer and sculptor Isamu Noguchi (1904-1988) befriended and worked with quite a deal of talented artists. Noguchi’s most important artistic relationships with influential figures in art, dance, architecture and design have been studied by curator Amy Wolf in order to set up this exhibition; "On becoming and artist: Isamu Noguchi and his contemporaries" focuses on the 1922 to 1960 period, when the American designer was collaborating with Arshile Gorky, Alexander Calder, Constantin Brancusi (we worked as an apprentice for Brancusi in Paris in the early 1920's, thanks to his Guggenheim Fellowship), Frida Kahlo, Merce Cunningham, Martha Graham, architect Louis Kahn, and many others.