The Journey of Sebastian Errazuriz

Gestalten publie la première monographie du designer chilien Sebastian Errazuriz. Le livre égrène au fil des pages les oeuvres d'Errazuriz (“avant-gardistes avec humour” selon le New York Times) et les compte rendus de certaines conversations avec Paola Antonelli (MoMA) et autres personnalités du marché de l'art et du design. Gestalten just published Chilean designer Sebastian Errazuriz's first monograph. The book displays the New-York based designer's work (“humorously avant-garde” according to the New York Times) and conversations Errazuriz with MoMA senior curator Paola Antonelli, among other art & design markets high-profile people.

Du design & des enfants: Century of the child, growing by design 1900-2000

Un siècle de design pour les enfants : à New York, le MoMA propose une inédite rétrospective de l'incursion du design dans l'univers de l'enfance au cours du 20e siècle - paradigme de la pensée progressive des designers. Le voyage fantastique débute avec l'ouvrage de la suédoise Ellen Key (théoricienne de la société qui prônait une réforme par le design), "Century of the Child", et remonte graduellement jusqu'à l'époque récente (LEGO, figurines Star Wars et autres ordinateurs portables pour les enfants). Plus de 500 objets (jouets et jeux, produits liés à la santé, mobilier, livres...) racontent l'histoire, illustrée d'objets parfois créés par des designers mythiques tels Charles Rennie Mackintosh, Marcel Breuer, Alvar Aalto, Alma Siedhoff, Gerrit Rietveld, El Lissitzky, ou Isamu Noguchi (plus d'images ci-après). A whole century of kids' design: in New York, the MoMA displays an extensive survey of 20th Century design for children -  a production that doubles as a paradigm for progressive design thinking. This mesmerizing journey  starts with Swedish design reformer and social theorist Ellen Key’s book Century of the Child, unfolding towards nowadays (think LEGO bricks, laptops, Star Wars artefacts); over 500 items (small objects, toys and games, health and therapeutic products, furniture, books) tell the story, sometimes designed by such mythical figures such as Charles Rennie Mackintosh, Marcel Breuer, Alvar Aalto, Alma Siedhoff, Gerrit Rietveld, El Lissitzky, or Isamu Noguchi (more pictures after the jump).

R.I.P. Robin Day

Robin Day s'est éteint le 9 novembre, âgé de 95 ans. Il est le designer britannique le plus populaire du 20e siècle, grâce à sa révolutionnaire chaise Prolyprop pour Hille, vendue (et toujours éditée) à plus de 14 millions d'exemplaires dans le monde. Aussi douée et acclamée que son mari, sa designer textile d'épouse, Lucienne (disparue en début d'année, mais plus que jamais actuelle) et lui-même se sont rapidement trouvés affublés du surnom des "Eames anglais". Brillants, innovateurs, très "visibles", collaborant parfois avec les mêmes firmes que leurs comparses américains : la comparaison s'arrête ici, puisque, contrairement aux Eames, Robin et Lucienne ont rarement travaillé ensemble. Robin Day has died on November 9th, aged 95. The most successful British furniture designer of the 20th Century, his Polyprop chair for Hille has been sold in excess of 14 million pieces all over the planet. His equally successful and stylish wife, textile designer Lucienne (who passed away earlier this year) and himself were even dubbed the "British Eames", in regards to the innovative quality of their work. Though both were designers, they rarely worked together, contrary to the Eames team. They met in the late 1930's when studying at the Royal College of Art, in London. They graduated in 1938, and Robin set up his own studio ten years later. The RCA did not, at that time, offered practical courses in fuctionnal design, but somehow gave Day the impulse to develop his interest in Architecture, a discipline which, from that moment on, played a major part in his creation process.

Un designer dans mon iPhone : Philippe Cramer

Une application iPhone pour tester les créations d'un designer in situ... Philippe Cramer convertit votre téléphone en décorateur d'intérieur avec l'application "Try it in", en téléchargement gratuit depuis son site web. Car, explique le designer suisse,

Histoires de design chez Wright

A feast for the eye! Chaque vente aux enchères de design de la maison Wright est, comme le catalogue qui l'accompagne, une inépuisable source de ces fameux "eye candies".