Confrontations, Vitra Design Museum: from Gerrit Rietveld to the “young” Dutch design scene

La galerie du Vitra Design Museum mettait à l'honneur, à l'occasion de l'événement Art Basel, les travaux de jeunes designers néerlandais, sélectionnés pour leur similarité avec le processus créatif de Rietveld (parallèlement à l'exposition que lui consacre cet été le musée : « Gerrit Rietveld – Die Revolution des Raums », "La révolution de l’espace"). The Vitra Design Museum gallery showed, during the Art Basel fair, some young Dutch designers' works, showing some similarity to Rietveld’s designing process (while the museum will dedicate, this summer, an exhibition to the Dutch design master, «Gerrit Rietveld – Die Revolution des Raums», "the revolution of space").

Esther Horchner – Have a sip, have a dip

Pols Potten, firme néerlandaise éditant notamment la suspension Bufferlamp de Wieki Somers, met la jeune diplômée d'ArTEZ Esther Horchner sous les feux de l'actualité, en proposant son audacieux service à thé Naked Girls. Pols Potten, the Dutch design brand already distributing Wieki Somers' Bufferlamp, offers ArTEZ graduate Esther Horchner her big break, thanks to the playful Naked girls tea set.

“Post Fossil” au Design Museum Holon

Atelier Van Lieshout, Pepe Heykoop, Raw Edges (Shay Alkalay & Yael Mer), Peter Marigold, Nacho Carbonell, Pieke Bergmans, Wieki Somers, Maarten Baas, Kiki Van Eijk et les autres protagonistes de l'exposition itinérante "Post Fossil: excavating 21st Century creation" viennent d'atterrir au musée de design d'Holon (banlieue sud de Tel-Aviv), en Israël. Le musée, inauguré en 2010 et imaginé par Ron Arad, accueillera l'événement jusqu'au 30 avril. A l'initiative de Li Edelkoort, commissaire de l'exposition, Post Fossil avait commencé son voyage par Paris (Centre Culturel néerlandais) il y a près de deux ans. Atelier Van Lieshout, Pepe Heykoop, Raw Edges (Shay Alkalay & Yael Mer), Peter Marigold, Nacho Carbonell, Pieke Bergmans, Wieki Somers, Maarten Baas, Kiki Van Eijk and the other participants in the "Post Fossil: excavating 21st Century creation" exhibition have just landed in the Holon Design Museum. Curated by Li Edelkoort, the event has started touring from Paris (Centre Culturel Néerlandais) almost two years ago. Post Fossil will stay at the Holon Design Museum (Ron Arad's creation, inaugurated in 2010) until April 30th.

La designer & la patate musicale : Juliette Warmenhoven, “Everyday growing”

Faire de la musique avec l'énergie produite par une pomme de terre bourgeonnante ? Les éléments du quotidien, quasi invisibles à nos yeux, sont pour la designer Juliette Warmenhoven une formidable source d'inspiration. Récemment diplômée d'ArtEZ (Arnhem Academy, section Design produit), Warmenhoven met en lumière, avec poésie et imagination, les petits miracles de la nature. Au-delà de l'incongru et du farfelu, la démarche artistique sert une réflexion approfondie sur l'intervention de la culture dans la nature, et les dérives de la manipulation scientifique. On ne s'étonnera pas d'apprendre que Juliette Warmenhoven a fourbi ses armes auprès de Weiki Somers, qui transcende son très cru choix de "matières premières" naturelles, organiques (végétaux, crânes d'animaux ou cendres humaines), avec une glaçante maestria. La jeune designer, encore basée à Hillegom, en Hollande méridionale, a récemment créé son propre studio, et se voit d'ores et déjà courtisée par nombre de galeries européennes pour son projet Everyday Growing.

Design & cendres humaines (suite) : Consume or conserve

Transformer les restes de grand-maman en diamant, c'était déjà possible. On a récemment évoqué ici le projet de la designer Wieki Somers de réaliser des objets à partir de ces mêmes cendres humaines. "Consume or conserve", au Grand-Hornu Images, répond à la question que beaucoup se posaient : s'agissait-il d'une allégorie ou la créatrice néerlandaise allait-elle réellement briser le tabou ?

Wieki Somers : des objets de cendre humaine ?

« In progress - le Design face au progrès » dévoilera une sélection d'objets réalisés par Wieki Somers à base de… cendres humaines. On appréciera la grinçante ironie du choix des termes de la designer néerlandaise, qui présente très succinctement son projet pour le Grand Hornu sous l'étiquette de "Natures mortes" . Accompagnant le croquis d'un grille-pain dont le fil d'alimentation enserre le cou d'un oiseau gisant, la légende a de quoi laisser pantois : « Fabriqués avec de la cendre humaine, les objets usuels sont des vanités et prennent une valeur symbolique.»

Wieki Somers se fige encore un peu plus dans le temps à la galerie Kréo

Le titre était prophétique : "Frozen in time", l'exposition consacrée aux oeuvres de la designer et artiste néerlandaise par la galerie Kréo, joue finalement les prolongations jusqu'au 11 avril -ultime opportunité de découvrir l'étonnant travail du petit prodige de la Design Academy d'Eindhoven, inspiré

Une décennie de design pour la Galerie Kreo

Table Grenouille - Hella Jongerius (2008) - Galerie Kreo La galerie Kreo fête ses dix ans : une décennie de collaboration entre les galeristes Clémence & Didier Krzentowski et les plus grands noms du design, dont Ronan & Erwan Bouroullec, Pierre Charpin, François Bauchet, Naoto Fukasawa,